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用力过猛的地方，这确实让我觉得新鲜。
安彦：或许跟部分有关吧，在看了剧场版之后我也留下了“如果稍微再怎么怎么一点就好了”的印象呢。例如说在描述父女之间纠葛的部分，应该更给力一点才对。
原：可是杉浦作品的优点就在于不会在这上面太过用力呢。如果用江户话来说，就是“纯粹”和“粗放”吧。从这种意义来看，我并不像做什么粗放的东西。如果用力过度，那么剧场版肯定会变得不纯粹了。
q：原现实看了《机动战士高达theorigin》之后是否有什么感想呢？
原：令人怀念啊。我已经很久没有接触高达的世界了。当时看的时候才20岁左右呢。这让我引发了很多回忆。
安彦：从后期加工上，是否感受到了“普通”呢？
原：在剧中，无论对于政治还是血缘等方面的问题都刻画得非常到位吧？而我看了之后，试图询问安彦先生一些有关作品中作为样本的真实历史的事情。
安彦：这方面并没有什么特定的历史要素呢。只是从对于历史的思考方式而言，作品告诉了大家：历史是怎么回事。
原：从气氛而言，有点19世纪、或者说第一次世界大战前后的感觉。
安彦：这是最为容易理解的呢。
原：感觉在作品当中，名家的血脉问题依然被人们所看重。
安彦：这是革命与战争的时代哦。而如果说理解为第二次世界大战的话，那么更会有许多复杂的要素了呢。冷战时代更是如此。
原：毕竟连战争的方式都改变了呢。
安彦：就我所见，富野由悠季在最初的《机动战士高达》当中布下了“禁止核战争”的枷锁，而他也是希望通过那之前爆发的战争的形式来将这种枷锁封印上吧。
原：原来如此。
安彦：因此就如我说的，我们肯定会考虑到那个时代呢。《机动战士高达theorigin》是我久违地重返制作现场，而难得的是，作品本身也很有趣，因此感到无上光荣。
不过面对自己的这种反应，我还是想表示“自己只是‘普通’地制作作品哦”。所以说一开始就提到了“普通”这个词，这并非是谦虚。真的是“普通”地制作的。这就是“普通”吧？
幸运的是，《theorigin》并且是剧场版，而是以ova的形式推出。其实我的想法听起来很任性，但多亏了工作人员们不遗余力的支持，所以我很感谢他们。说起来，原先生在工作当中最看重什么地方呢？
原：分镜吧。分镜可以决定自己到底能做出怎样的作品，因此我也竭尽全力。而分镜跟剧本的最大区别就是导演会根据自己想法加入“秒数”。这么一来，作品也就有了节奏感。我会在分镜当中将全部有关音乐的指示下达下去。只要我能够绘制出自己满意的分镜，那么之后只要交给已经了解怎么做的动画师们，然后以分镜为基础开始工作即可。
安彦：您看过我的分镜吗？
原：曾经欣赏过。画面上很有活力呢。
安彦：非常细腻吧。
原：不愧是您的作品。画工技术跟我完全不是一个次元上的。
安彦：这个分镜的画面直接就用到layout当中。
原：并且动画师以此为基础，制作layout呢。
安彦：还有，我也看了原画。我本来觉得原先生很温柔，所以才会说交给动画师这种话，对此我还问过“为什么都画到这么棒了，却不将自己的想法告诉动画师们呢？”原先生只是在检查的时候提出一些要求，之后就交给动画师来完成。但事实上您有着出色的作画人员，也有很棒的演出人员，真的难以估量未来发展。
■某些映像不能依赖最新技术，对此我们也有着想法
安彦：我看了《百日红～misshokusai～》之后产生了疑问哦。整个剧情走向比较平淡，就在人认为北斋父女之间是否会变得更加纠结的时候，剧情却到此为止。所以我不太明白到底这么做的目的是什么。然而，刚才通过原先生的发言，我有种豁然开朗的感觉。
还有一点，我很在意背景。《恶童》的背景非常棒，而让背景动起来的技术也很棒。我甚至惊恐地想：如今技术都能做到这一步了啊。果然已经是cg时代了呢。简单来说，对于用cg表现江户映像，我有些违和感哦。
原：关于背景，有些地方看起来像是cg，不过基本上都是手绘出来的哦。
安彦：这么漂亮，我还以为肯定是cg呢。
原：基本上是手绘的世界观。只有从桥边拉伸到江户全景的地方是cg。
安彦：那么会动的背景也是手绘了？
原：那个会动的背景是手绘。配角方面加入了3d，不过像是阿荣奔跑时候的镜头、还有从家里走到外面，镜头转动的画面完全都是手绘的。
安彦：那最初街道的描写呢？
原：我们主观地让手绘背景动起来了呢。这次负责背景的大野先生是个相当职业的人，因此将模拟数字时代的那种、稍微像是变戏法一般的元素都充分融入到作品里面了。
q：最后请介绍一下作品的看点吧。
原：能够将杉浦日向子的杰作《百日红》改编成剧场版，这是我多年的梦想。并且我觉得自己忠实地将作品精髓反映在了剧场版当中，因此希望能够有更多的人观看这部作品。目前安彦先生也在制作《机动战士高达theorigin》的第二集，这方面也希望大家予以期待。感谢大家。
安彦：我刚才也提到了，是普通地制作《theorigin》哦。结果得到了大家好评，让我觉得很幸福。我知道自己做的东西“这样就ok了”，因此今后也会普通地做下去的。
这其中我当然也希望加入动画的特别技术和最尖端的表现手法，但这个就需要工作人员的力量。我基本上就是“普通”，这跟原导演的想法应该是相吻合。而这部作品就是要将描绘得非常“无机”的高达带回到充满深度的次元当中。我也希望能够让原先生认真看看，如果您能给我感想就倍感荣幸了。
原：明白了。我希望见证一下安彦的普通。果然“普通”很重要呢。
安彦：看了动画之后，我经常会遇到“搞不懂”“无法理解”的情况呢。看了这次现场的工作，我发现有并不“普通”的部分，并且非常希望“就那么普通地进行吧”。关于分镜的解释也是如此。我觉得如果大家觉得“普通”，那么就能看懂作品了。所以说虽然可能在访谈开头说原先生的作品“普通”显得有些失礼，但我觉得所谓“普通”也包含了通俗易懂的含义。
原：我也觉得“普通”是非常重要的话语。作品毕竟不是用来自high的呢。
安彦：我觉得最近很多作品都在期待“很难懂”“很厉害”的评价。虽然这个有时候也还不错吧，毕竟不这样的话技术就无法进步了。但是我觉得最近朝着这个方向走的太过了。
原：无论是《机动战士高达theorigin》还是《百日红～misshokusai～》都属于“普通”作品，因此希望大家观看呢。
安彦：就是这样了。
用力过猛的地方，这确实让我觉得新鲜。
安彦：或许跟部分有关吧，在看了剧场版之后我也留下了“如果稍微再怎么怎么一点就好了”的印象呢。例如说在描述父女之间纠葛的部分，应该更给力一点才对。
原：可是杉浦作品的优点就在于不会在这上面太过用力呢。如果用江户话来说，就是“纯粹”和“粗放”吧。从这种意义来看，我并不像做什么粗放的东西。如果用力过度，那么剧场版肯定会变得不纯粹了。
q：原现实看了《机动战士高达theorigin》之后是否有什么感想呢？
原：令人怀念啊。我已经很久没有接触高达的世界了。当时看的时候才20岁左右呢。这让我引发了很多回忆。
安彦：从后期加工上，是否感受到了“普通”呢？
原：在剧中，无论对于政治还是血缘等方面的问题都刻画得非常到位吧？而我看了之后，试图询问安彦先生一些有关作品中作为样本的真实历史的事情。
安彦：这方面并没有什么特定的历史要素呢。只是从对于历史的思考方式而言，作品告诉了大家：历史是怎么回事。
原：从气氛而言，有点19世纪、或者说第一次世界大战前后的感觉。
安彦：这是最为容易理解的呢。
原：感觉在作品当中，名家的血脉问题依然被人们所看重。
安彦：这是革命与战争的时代哦。而如果说理解为第二次世界大战的话，那么更会有许多复杂的要素了呢。冷战时代更是如此。
原：毕竟连战争的方式都改变了呢。
安彦：就我所见，富野由悠季在最初的《机动战士高达》当中布下了“禁止核战争”的枷锁，而他也是希望通过那之前爆发的战争的形式来将这种枷锁封印上吧。
原：原来如此。
安彦：因此就如我说的，我们肯定会考虑到那个时代呢。《机动战士高达theorigin》是我久违地重返制作现场，而难得的是，作品本身也很有趣，因此感到无上光荣。
不过面对自己的这种反应，我还是想表示“自己只是‘普通’地制作作品哦”。所以说一开始就提到了“普通”这个词，这并非是谦虚。真的是“普通”地制作的。这就是“普通”吧？
幸运的是，《theorigin》并且是剧场版，而是以ova的形式推出。其实我的想法听起来很任性，但多亏了工作人员们不遗余力的支持，所以我很感谢他们。说起来，原先生在工作当中最看重什么地方呢？
原：分镜吧。分镜可以决定自己到底能做出怎样的作品，因此我也竭尽全力。而分镜跟剧本的最大区别就是导演会根据自己想法加入“秒数”。这么一来，作品也就有了节奏感。我会在分镜当中将全部有关音乐的指示下达下去。只要我能够绘制出自己满意的分镜，那么之后只要交给已经了解怎么做的动画师们，然后以分镜为基础开始工作即可。
安彦：您看过我的分镜吗？
原：曾经欣赏过。画面上很有活力呢。
安彦：非常细腻吧。
原：不愧是您的作品。画工技术跟我完全不是一个次元上的。
安彦：这个分镜的画面直接就用到layout当中。
原：并且动画师以此为基础，制作layout呢。
安彦：还有，我也看了原画。我本来觉得原先生很温柔，所以才会说交给动画师这种话，对此我还问过“为什么都画到这么棒了，却不将自己的想法告诉动画师们呢？”原先生只是在检查的时候提出一些要求，之后就交给动画师来完成。但事实上您有着出色的作画人员，也有很棒的演出人员，真的难以估量未来发展。
■某些映像不能依赖最新技术，对此我们也有着想法
安彦：我看了《百日红～misshokusai～》之后产生了疑问哦。整个剧情走向比较平淡，就在人认为北斋父女之间是否会变得更加纠结的时候，剧情却到此为止。所以我不太明白到底这么做的目的是什么。然而，刚才通过原先生的发言，我有种豁然开朗的感觉。
还有一点，我很在意背景。《恶童》的背景非常棒，而让背景动起来的技术也很棒。我甚至惊恐地想：如今技术都能做到这一步了啊。果然已经是cg时代了呢。简单来说，对于用cg表现江户映像，我有些违和感哦。
原：关于背景，有些地方看起来像是cg，不过基本上都是手绘出来的哦。
安彦：这么漂亮，我还以为肯定是cg呢。
原：基本上是手绘的世界观。只有从桥边拉伸到江户全景的地方是cg。
安彦：那么会动的背景也是手绘了？
原：那个会动的背景是手绘。配角方面加入了3d，不过像是阿荣奔跑时候的镜头、还有从家里走到外面，镜头转动的画面完全都是手绘的。
安彦：那最初街道的描写呢？
原：我们主观地让手绘背景动起来了呢。这次负责背景的大野先生是个相当职业的人，因此将模拟数字时代的那种、稍微像是变戏法一般的元素都充分融入到作品里面了。
q：最后请介绍一下作品的看点吧。
原：能够将杉浦日向子的杰作《百日红》改编成剧场版，这是我多年的梦想。并且我觉得自己忠实地将作品精髓反映在了剧场版当中，因此希望能够有更多的人观看这部作品。目前安彦先生也在制作《机动战士高达theorigin》的第二集，这方面也希望大家予以期待。感谢大家。
安彦：我刚才也提到了，是普通地制作《theorigin》哦。结果得到了大家好评，让我觉得很幸福。我知道自己做的东西“这样就ok了”，因此今后也会普通地做下去的。
这其中我当然也希望加入动画的特别技术和最尖端的表现手法，但这个就需要工作人员的力量。我基本上就是“普通”，这跟原导演的想法应该是相吻合。而这部作品就是要将描绘得非常“无机”的高达带回到充满深度的次元当中。我也希望能够让原先生认真看看，如果您能给我感想就倍感荣幸了。
原：明白了。我希望见证一下安彦的普通。果然“普通”很重要呢。
安彦：看了动画之后，我经常会遇到“搞不懂”“无法理解”的情况呢。看了这次现场的工作，我发现有并不“普通”的部分，并且非常希望“就那么普通地进行吧”。关于分镜的解释也是如此。我觉得如果大家觉得“普通”，那么就能看懂作品了。所以说虽然可能在访谈开头说原先生的作品“普通”显得有些失礼，但我觉得所谓“普通”也包含了通俗易懂的含义。
原：我也觉得“普通”是非常重要的话语。作品毕竟不是用来自high的呢。
安彦：我觉得最近很多作品都在期待“很难懂”“很厉害”的评价。虽然这个有时候也还不错吧，毕竟不这样的话技术就无法进步了。但是我觉得最近朝着这个方向走的太过了。
原：无论是《机动战士高达theorigin》还是《百日红～misshokusai～》都属于“普通”作品，因此希望大家观看呢。
安彦：就是这样了。