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培养新人声优，那么难处在哪里呢？
山本：不管怎么，我们最担心的还是她们能否发挥出色的演技呢。没有这个，超链接就无从起，并且也不是通过动画画面能够掩盖的。
既然七个声优都是门外汉，那么不做什么的话，她们是肯定要被喷死的。这一毋容置疑。因此爱贝克思和81produce都充满了危机感呢。人员选拔完毕的1年后就是正戏了。最初的时候我也在那儿看她们练习，感觉课程非常严格。合宿也进行了、次，无论是体能还是其他方面，都以斯巴达形式来培养。这一很不容易呢。
虽然这么，到了正儿八经配音的时候，还是出现了很多不足。为此我跟音响导演菊田浩已先生也是绞尽脑汁，我们把能用的聪明都用上了（笑）。
在给剧场版配音的时候，其实我们只是把录音棚打开了而已。真正的配音地在一天当中是不断变换的哦。这么一来我慢慢变得恼火了，想着“这种吊儿郎当的配音方式简直是前所未闻！”而这种情绪也发泄到了吉冈茉佑身上呢。我对她吼道：“给我好好地把哭戏演好，在真的哭出来之前不准你回去！”于是……
那家伙真的哭了啊……只要去做，还是能做到的哦。
因为这份艰苦努力的成果，让配音总算是结束了，没有成为作品中的重大瑕疵。虽然偶尔听着是棒读，不过似乎也有很多人喜欢这样的风格。爱贝克思的人跟我，她们无论从相貌、声音、表演还是唱歌跳舞方面都还过得去，所以我没有特别在意，只是想着，这些从各方面考察中脱颖而出的女孩子们能否进一步提高……还有就是能否形成她们特有的气场来。
下集预告当中出现那么多真人声优，通常的话都会招致反感的哦。我们一开始也遇到了一些批评，不过观众们很快就适应了呢。甚至于因为声优的露脸而得到了“好可爱，很有魅力”的高度评价。这让我觉得选择这种做法实在太好了呢。
不过她们非常努力哦。在不同的集数里，我们让每一个人都在那儿哭，于是日高女士还：“很少见到让声优这么哭的配音现场呢。”不过没办法，毕竟她们七个人都是新人啊。
q：那么关于作品当中播放的歌曲，山本导演觉得这些曲子是什么风格呢？
山本：关于这部作品，歌曲自然占据了很重要的位置。我们必须搞清楚让谁来创作，经历了怎样的过程、以什么目的来创作。如果曲子跟作品完全没关联，那么就没有意义了吧。
因此音乐很大程度上要跟随作品的走向来呢。《振作起来！》这首歌是ug正儿八经奋起的瞬间所需要的，而《7girlsar》和《极上微笑》则充分体现出早坂变化无常的天才本性。早坂跟tinkle的风格区别也是很明确地体现出来的。像是《16岁的神爱》跟《振作起来！》都属于一往无前的直率曲风，而早坂则体现出了更多的变化。今后，我也希望能否表现出这种区别来。
还有，早坂是为了帮助ug而来的，在这种情况下，他需要考虑女孩们所需要的歌曲是什么呢。与此同时，我也要考虑现实中七个女孩所需要的歌曲……这一是重合的。同时也是一种超链接呢。
因此非常痛苦哦。“现在她们究竟需要的是什么呢？”这是我一直在考虑的问题，今后也必须一直去思考。如果是剧情需要，那么应该这么做；可如果考虑到她们现在的演出活动，那么应该那样做……这些念头一直在我的脑海中打转。
比起《神薙》的时候，如今的困难更大呢。在制作《神薙》时，我完全没顾及户松遥，只是为了动画来创作主题曲。歌曲一开始是想用《土气！》做标题的，不过又想着“毕竟是户松遥的第二张单曲，用《土气！》显然不太合适吧……”（笑），所以最后标题改为了《motto☆派手にね！》。而这一次从根本上就不是一样的制作方式，所以面临各种苦恼。
q：到山本导演，很多人印象最为深刻的还是sos团舞，我觉得您在跳舞画面上的表现有着很强的魅力。
山本：我觉得自己通过绘制跳舞画面来引发话题的时代已经结束了，也没打算将它作为武器哦。
原本跳舞的表现形式就是越来越先进的，我没想过成为这个领域的先锋，只是尝试去做一些东西而得到了偶然的结果。我们现在还执着于手绘这一，实际上已经是低端且落后的了。
如今到舞蹈，那么d已经成为主流，这样不但能制作出篇幅很长的舞蹈画面，精准度也大大提高。《lovelive！》已经让我们见识到了一种用跳舞来作为热销手段的完成形式，我觉得想要超越它是非常困难的呢。
偶像动画的制作属于人海战术的消耗战，而如果以手绘形式描述舞蹈画面，那么就必须汇集众多出色的画师，尽可能地增加绘画张数。这是非常耗费卡路里，并且冒险的做法。不过因为我在《凉宫春日》跟《幸运星》以及《神薙》的时候一直都这么做了，所以也只能这么来了。尽管我不是津安二郎（日本知名导演），但他的一句话让我很有同感：“我们是做豆腐的，因此你让我做盖饭也做不出来啊。”
从企划阶段开始，我们就完全没考虑过要跟d作画一决胜负，搞个什么舞蹈大战。比起这个，我们希望从故事的角度来看偶像，充实这部分内容。当然，我们也希望跳舞画面成为作品的一大看，但我们看重的是这样的画面能否在作品当中很好地实现应当体现的效果。
实际上在偶像行业当中，并不是跳舞跳得好就能卖座的呢。akb48跟桃色幸运草z的人气秘诀并非是唱歌跳舞这些技术上的原因，我觉得是她们拥有的故事哦。这些话我在年前就一直在，并且慢慢地，大家也都接受了这样的观。所以我觉得偶像动画也应该这么来才行呢。对于那种“跳舞跳得好，动画就是好”的观，我可要发表一些异议了。
q：作品对于宅男·大田邦良投入很多笔墨的原因是什么呢？
山本：有两个原因。
首先偶像这样的存在是因为有了粉丝的参加才能实现的。我自己也是个偶像宅，因此觉得这是理所当然的事情。既然如此，如果要刻画一部偶像作品，那么必须体现出粉丝才行。在一些偶像的演唱会映像中，不也时常有宅人进入画面里吗？
之所以演唱会很棒，不光是能够亲眼目睹偶像，也是将粉丝们联系在一起，共同喊出口号，令偶像跟粉丝成为一体。这样的方式创造的演唱会才有乐趣，并且是理所当然的事情。
既然是绘制演唱会画面，那么从视觉上需要有粉丝的存在，从关联性上，粉丝也应该处在近距离接触偶像的立场上。不过虽如此，也不可能无限制地弄一大堆粉丝出来，因此我们将大田作为一个代表而推出。
还有一，宅人并不希望看到自己的脸哦。有些意见指出，宅人觉得自己是一种让人恶心的存在，所以不希望出现在画面中。不过我希望啊，大家别这么想，要多多少少为自己而骄傲，即便自己被拍到了画面中，也要认同自己的存在，发出“这就是我们，你们有意见吗！”的声音来。这也是我的期待。
因此，大田到底应该如何设定，也引发了我们的讨论。不过如果他是个帅哥，就显得不像是现实次元里的宅人了，因此我们还是想让他成为一个“让众多宅人看到他，就像是在照镜子一样”的存在。所以他的形象就是肉呼呼的宅男了。不过我们在塑造这个角色时，也将他定义为纯粹而理性、充满人情味的角色。
因此大田就是我理想中的宅人形象。虽然我可以想象到有很多人要吐槽“宽叔希望把死宅定义成这样啦”，但我也要回答：“就是这样啊！有什么不好吗？不是很帅吗！”
因此，uger也是将自己的感情代入到大田身上而诞生的呢。
uger也是动画的一部分，同动画以及声优联系在一起。这方面也体现出了大田式的克己态度吧。跟其他粉丝相比，uger非常有礼貌，并且为自己而骄傲呢。看到出现了这种加成效果，让我感到非常开心。
q：那么今后是否还会有先制作剧场版，然后制作tv系列的做法……
山本：对此我只能：不干了！（笑）
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培养新人声优，那么难处在哪里呢？
山本：不管怎么，我们最担心的还是她们能否发挥出色的演技呢。没有这个，超链接就无从起，并且也不是通过动画画面能够掩盖的。
既然七个声优都是门外汉，那么不做什么的话，她们是肯定要被喷死的。这一毋容置疑。因此爱贝克思和81produce都充满了危机感呢。人员选拔完毕的1年后就是正戏了。最初的时候我也在那儿看她们练习，感觉课程非常严格。合宿也进行了、次，无论是体能还是其他方面，都以斯巴达形式来培养。这一很不容易呢。
虽然这么，到了正儿八经配音的时候，还是出现了很多不足。为此我跟音响导演菊田浩已先生也是绞尽脑汁，我们把能用的聪明都用上了（笑）。
在给剧场版配音的时候，其实我们只是把录音棚打开了而已。真正的配音地在一天当中是不断变换的哦。这么一来我慢慢变得恼火了，想着“这种吊儿郎当的配音方式简直是前所未闻！”而这种情绪也发泄到了吉冈茉佑身上呢。我对她吼道：“给我好好地把哭戏演好，在真的哭出来之前不准你回去！”于是……
那家伙真的哭了啊……只要去做，还是能做到的哦。
因为这份艰苦努力的成果，让配音总算是结束了，没有成为作品中的重大瑕疵。虽然偶尔听着是棒读，不过似乎也有很多人喜欢这样的风格。爱贝克思的人跟我，她们无论从相貌、声音、表演还是唱歌跳舞方面都还过得去，所以我没有特别在意，只是想着，这些从各方面考察中脱颖而出的女孩子们能否进一步提高……还有就是能否形成她们特有的气场来。
下集预告当中出现那么多真人声优，通常的话都会招致反感的哦。我们一开始也遇到了一些批评，不过观众们很快就适应了呢。甚至于因为声优的露脸而得到了“好可爱，很有魅力”的高度评价。这让我觉得选择这种做法实在太好了呢。
不过她们非常努力哦。在不同的集数里，我们让每一个人都在那儿哭，于是日高女士还：“很少见到让声优这么哭的配音现场呢。”不过没办法，毕竟她们七个人都是新人啊。
q：那么关于作品当中播放的歌曲，山本导演觉得这些曲子是什么风格呢？
山本：关于这部作品，歌曲自然占据了很重要的位置。我们必须搞清楚让谁来创作，经历了怎样的过程、以什么目的来创作。如果曲子跟作品完全没关联，那么就没有意义了吧。
因此音乐很大程度上要跟随作品的走向来呢。《振作起来！》这首歌是ug正儿八经奋起的瞬间所需要的，而《7girlsar》和《极上微笑》则充分体现出早坂变化无常的天才本性。早坂跟tinkle的风格区别也是很明确地体现出来的。像是《16岁的神爱》跟《振作起来！》都属于一往无前的直率曲风，而早坂则体现出了更多的变化。今后，我也希望能否表现出这种区别来。
还有，早坂是为了帮助ug而来的，在这种情况下，他需要考虑女孩们所需要的歌曲是什么呢。与此同时，我也要考虑现实中七个女孩所需要的歌曲……这一是重合的。同时也是一种超链接呢。
因此非常痛苦哦。“现在她们究竟需要的是什么呢？”这是我一直在考虑的问题，今后也必须一直去思考。如果是剧情需要，那么应该这么做；可如果考虑到她们现在的演出活动，那么应该那样做……这些念头一直在我的脑海中打转。
比起《神薙》的时候，如今的困难更大呢。在制作《神薙》时，我完全没顾及户松遥，只是为了动画来创作主题曲。歌曲一开始是想用《土气！》做标题的，不过又想着“毕竟是户松遥的第二张单曲，用《土气！》显然不太合适吧……”（笑），所以最后标题改为了《motto☆派手にね！》。而这一次从根本上就不是一样的制作方式，所以面临各种苦恼。
q：到山本导演，很多人印象最为深刻的还是sos团舞，我觉得您在跳舞画面上的表现有着很强的魅力。
山本：我觉得自己通过绘制跳舞画面来引发话题的时代已经结束了，也没打算将它作为武器哦。
原本跳舞的表现形式就是越来越先进的，我没想过成为这个领域的先锋，只是尝试去做一些东西而得到了偶然的结果。我们现在还执着于手绘这一，实际上已经是低端且落后的了。
如今到舞蹈，那么d已经成为主流，这样不但能制作出篇幅很长的舞蹈画面，精准度也大大提高。《lovelive！》已经让我们见识到了一种用跳舞来作为热销手段的完成形式，我觉得想要超越它是非常困难的呢。
偶像动画的制作属于人海战术的消耗战，而如果以手绘形式描述舞蹈画面，那么就必须汇集众多出色的画师，尽可能地增加绘画张数。这是非常耗费卡路里，并且冒险的做法。不过因为我在《凉宫春日》跟《幸运星》以及《神薙》的时候一直都这么做了，所以也只能这么来了。尽管我不是津安二郎（日本知名导演），但他的一句话让我很有同感：“我们是做豆腐的，因此你让我做盖饭也做不出来啊。”
从企划阶段开始，我们就完全没考虑过要跟d作画一决胜负，搞个什么舞蹈大战。比起这个，我们希望从故事的角度来看偶像，充实这部分内容。当然，我们也希望跳舞画面成为作品的一大看，但我们看重的是这样的画面能否在作品当中很好地实现应当体现的效果。
实际上在偶像行业当中，并不是跳舞跳得好就能卖座的呢。akb48跟桃色幸运草z的人气秘诀并非是唱歌跳舞这些技术上的原因，我觉得是她们拥有的故事哦。这些话我在年前就一直在，并且慢慢地，大家也都接受了这样的观。所以我觉得偶像动画也应该这么来才行呢。对于那种“跳舞跳得好，动画就是好”的观，我可要发表一些异议了。
q：作品对于宅男·大田邦良投入很多笔墨的原因是什么呢？
山本：有两个原因。
首先偶像这样的存在是因为有了粉丝的参加才能实现的。我自己也是个偶像宅，因此觉得这是理所当然的事情。既然如此，如果要刻画一部偶像作品，那么必须体现出粉丝才行。在一些偶像的演唱会映像中，不也时常有宅人进入画面里吗？
之所以演唱会很棒，不光是能够亲眼目睹偶像，也是将粉丝们联系在一起，共同喊出口号，令偶像跟粉丝成为一体。这样的方式创造的演唱会才有乐趣，并且是理所当然的事情。
既然是绘制演唱会画面，那么从视觉上需要有粉丝的存在，从关联性上，粉丝也应该处在近距离接触偶像的立场上。不过虽如此，也不可能无限制地弄一大堆粉丝出来，因此我们将大田作为一个代表而推出。
还有一，宅人并不希望看到自己的脸哦。有些意见指出，宅人觉得自己是一种让人恶心的存在，所以不希望出现在画面中。不过我希望啊，大家别这么想，要多多少少为自己而骄傲，即便自己被拍到了画面中，也要认同自己的存在，发出“这就是我们，你们有意见吗！”的声音来。这也是我的期待。
因此，大田到底应该如何设定，也引发了我们的讨论。不过如果他是个帅哥，就显得不像是现实次元里的宅人了，因此我们还是想让他成为一个“让众多宅人看到他，就像是在照镜子一样”的存在。所以他的形象就是肉呼呼的宅男了。不过我们在塑造这个角色时，也将他定义为纯粹而理性、充满人情味的角色。
因此大田就是我理想中的宅人形象。虽然我可以想象到有很多人要吐槽“宽叔希望把死宅定义成这样啦”，但我也要回答：“就是这样啊！有什么不好吗？不是很帅吗！”
因此，uger也是将自己的感情代入到大田身上而诞生的呢。
uger也是动画的一部分，同动画以及声优联系在一起。这方面也体现出了大田式的克己态度吧。跟其他粉丝相比，uger非常有礼貌，并且为自己而骄傲呢。看到出现了这种加成效果，让我感到非常开心。
q：那么今后是否还会有先制作剧场版，然后制作tv系列的做法……
山本：对此我只能：不干了！（笑）
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